José Hidalgo, 2006
Negativo 35mm Blanco y negro
LA EVOLUCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA
VENEZOLANA
"Cada uno inventa su forma de ver el mundo".
En 1945 ya existía un foto estudio
"Luz y Sombra" en Caracas, donde las personas acudían a
fotografiarse; las Imágenes de Ricardo Razetti, quien fotografió a Armando Reverón,
en los años 1950, muestra el inicio entre varios fotógrafos por lo documental;
al igual que Fina Gómez, y Carlos
Herrera con los paisajes del Ávila; ya en estos años se había publicado un
libro de Alfredo Boulton con imágenes de Margarita, Paolo Gasparini con fotos
arquitectónicas de la Universidad Central y Carlos Puche en 1960, con la
Neblina de Caracas; de igual manera Carlos herrera, Luis Barnola, José Grillo,
Federico Fernández entre muchos
precursores de estos años. Podemos hablar de la fotografía contemporánea en
Venezuela cuando María Teresa Boulton en su libro anotaciones sobre la
fotografía venezolana 1990 destaca a varios fotógrafos como Ricardo Armas, Carlos
German Rojas con su fotografía de la
ceibita y Esso Álvarez con unas fotos de algunos presidentes de Venezuela, Nelson
Garrido, Abel Naim, Roberto Fontana, Manuel Sarda destaca en la fotografía
periodística, Tom Grillo, Frasso; al igual que Frank Beaufrand, Antolín Sánchez,
Alexander Apóstol en la parte artística, así como Mariano Díaz, Luis Brito,
Federico Fernández, Wilson Prada, los Ricardo, entre muchos precursores de la
imagen. José Voglar en Margarita, con sus paisajes, Otros en Maracaibo. En ciudad Guayana, el trabajo de
Luis Lares 1995, es muy significante, con sus Hombres de Carbón. Cabe mencionar existe una escuela en Caracas
de Roberto Mata la cual ha formado a una nueva generación de fotógrafos.
Anualmente se celebraba el salón del premio "Luis Felipe Toro", donde
se mostraban los mejores trabajos fotográficos. Así como el salón Michelena que
en sus últimas ediciones premiaba la fotografía. En estos últimos 18 años la
fotografía ha estado en un limbo, salvo por los pocos salones y exposiciones
que ha hecho el gobierno en orden de la cultura popular. Con el avance de la
tecnología, los teléfonos inteligentes y fácil accesibilidad de las cámaras
digitales la fotografía se ha vuelto un hecho común en el día a día de las
personas, así como en las redes sociales, hoy cada vez más usadas, a nivel
global.
LA IMPORTANCIA DE LOS REGISTRO FOTOGRÁFICOS PARA LA HISTORIA
La fotografía como
documento social.
Al principio casi todos los
artistas le negaron a la fotografía la dignidad de obra de Arte. Esas diversas
actitudes dieron pie a una competencia entre ambas. El acto de retratista cobro
un gran impulso, con mucha diferencia de aquel famoso "Photomaton"
maquina totalmente automática que tomaba pruebas sobre papel. Podemos llamar la
fotografía documental como prueba de la identidad, donde los procedimientos,
las dificultades de los procesos requerían conocimientos muy particulares, la
fotografía parecía como las artes, envueltas por el misterio de la creación.
El sujeto es para la fotografía
todo lo que acontece. El sujeto no consiste en una colección de hechos. En la
fotografía la cosa más insignificante puede ser un gran sujeto.
La gente siente la necesidad
de perpetuarse a través de los retratos y sacar a relucir sus mejores perfiles
para la posteridad. Uno de los aspectos fascinantes del retrato es la manera
como nos permite trazar la identidad, la permanencia del hombre.
La fotografía debe comunicar
su sujeto en toda su intensidad, implica el reconocimiento de un ritmo en el
mundo de los objetos reales. Lo que hace el ojo es encontrar y enfocar un
objeto determinado dentro de las masas de la realidad. Lo que la cámara hace es
simplemente registrar la decisión tomada por el ojo.
La fotografía es la
posibilidad de producir una especie de testigo visual el retrato. Retratarse es
permitir que alguien nos enamore el Ego. Es dejar adherida a un soporte nuestra
imagen, "A fuerza de mirar uno se olvida que pueda ser también objeto de
miradas". Roland Barthes, 1986.
La primera manifestación en
el retrato es el retrato de familia. La ceremonia social de la familia es el objeto
de registrar visualmente. Es un retrato estéticamente ingenuo, generalmente
posado un poco, para que la persona fotografiada tenga oportunidad de diseñar
su imagen. "Porque todos quieren una imagen donde luzca mejor que nunca,
Se sienten rechazados cuando la cámara no devuelve una imagen más atractiva de
lo que son". Susan Sontag, 1981.
En 1880 parece la primera
fotografía en Daily Herald en NY, su título era Barracas, allí nace otra forma
de retratarse, El retrato periodístico.
Hay fotografías donde el
sujeto carece de conciencia de cuando se hace la fotografía, no dando lugar a
la pose. Siendo una imagen viva caracterizada por el relato dramático y
escenográfico de la imagen en sí. Ya no será la nitidez de la imagen la que
marque su valor, sino su tema y la emoción que da. Toda foto es como documental
por el simple hecho de la existencia de un referente. Uno de los factores
inherentes a la fotografía, dese sus inicios, como bondad o tal vez limitación,
es su disposición para reproducir verazmente un objeto permitiendo de esta
manera, concluir que lo fotografiado es la realidad. De hecho, esta relación
con lo real es objeto de grandes discusiones, que se acentúan al descubrir que
esta imagen, no tan objetiva como se pretende, puede aún brindar una mayor
manipulación por su habilidad de acercarse a la verdad. No obstante, muchos
fotógrafos y críticos defienden que el espacio propiamente fotográfico es del
documentalismo, concretamente una imagen directa, sin interferencias manuales,
que se ocupe prioritariamente del mundo exterior. - Pensar con la fotografía, María
Teresa Boulton, 2006 pág. 113.
Quizá el mayor error de
interpretación en lo que concierne la fotografía sea el expresado "La
cámara no miente". La verdad, en todo caso, se halla en lo contrario. La
gran mayoría de fotografías son mentiras en el sentido que no se ajustan
totalmente a la realidad: son representación bidimensional de temas tridimensionales;
fotografías en blanco y negro de la realidad llena de colorido; la
interpretación del sensor de color de acuerdo a cada marca especifica de
cámara; plasmación estática de objetos que se movían de la realidad. Y con
todo, cada fotografía es al mismo tiempo representación fidedigna y auténtica
del tema o acontecimiento tal como eran en el momento de tomarlo.
Al fotografiar una persona
o un objeto creamos un equivalente con la realidad, la palabra equivalencia
pertenece a la fotografía misma. Sin embargo, esto no quiere decir que una
fotografía que funcione como un equivalente deba poseer determinada apariencia,
estilo, tendencia o moda. La equivalencia es una función, una experiencia, no
una cosa. Cualquier fotografía, cualquiera que sea la fuente, puede funcionar
como un equivalente para alguien, en algún momento, en algún ligar Si el
espectador se da cuenta de que para él
aquello que ve en la imagen corresponde a algo en su interior – esto es,
si la fotografía refleja algo suyo – entonces su experiencia posee cierto grado
de equivalencia con el objeto real. Joan Fontcuberta, 1984. Pág. 208.
Lo importante es documentar,
primeramente para la historia, lo que podemos percibir con nuestra cámara; y
segundo por la condición artística de nuestra forma de interpretarla, con
nuestro ojo como un hecho real.
En el día mundial de la
Fotografía
19 de agosto de 2017
"¿Llegarán los marinos donde están los peces, si el barco es guiado por alguien incapaz de reconocer la dirección del viento?".
Asdrúbal
Perdomo S.
